Os melhores discos de vinil (e o que você precisa saber sobre esse formato atemporal)

Tusk por Fleetwood Mac

Clássico

O maior disco do Fleetwood Mac e facilmente um dos melhores álbuns dos anos 70, Tusk demonstra o que o soft rock mais legal tem a oferecer. Embora não seja o sucesso comercial de Rumours, este álbum é amado pelos audiófilos por suas muitas sutilezas, desde influências pós-punk até sensibilidades avant-pop. A produção é limpa e intrincada, dando aos seus ouvidos muitos doces para mastigar ao longo de seus quase 75 minutos de reprodução.

Kind of Blue de Miles Davis

Clássico

Pergunte a um professor de música qual é o seu álbum de jazz favorito de todos os tempos e a maioria dirá Kind of Blue. Este disco incrível desliza sem esforço, apesar de ser imensamente complexo. Isso demonstra a frieza absoluta que Davis exalava, não apenas como músico, mas como homem e presença massiva no palco (ou estúdio). Lançado em 1959, mantém-se intocável no jazz modal e nas suas liberdades criativas. Davis é famoso por tirar o melhor proveito de seus músicos, permitindo-lhes todo tipo de liberdade e este álbum consolida isso.

A Alma Jazz do Pequeno Stevie

Clássico

Se você sentir vontade de ser pego de surpresa por um garoto prodígio, então este disco é perfeito para você. Lançado em 1962, o álbum também chama seu nome se você gosta de puro jazz improvisado. Uma das primeiras gravações do grande Stevie Wonder, este LP claramente prenuncia uma longa e maravilhosa carreira. Melhor ainda, parece o tipo de jam sessions de garagem onde todos os grandes nomes nasceram. Não há regras, exceto para jogar o conteúdo do seu coração.

To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar

clássico moderno

Tem menos de uma década, mas To Pimp A Butterfly já parece atemporal. O disco solidificou a voz de Lamar como uma das melhores de todos os tempos no hip-hop, tão afiada que acabou lhe rendendo um Pulitzer. As referências são astutas, a instrumentação é incompreensível e o retrato detalhado do disco da experiência negra americana é mais revelador do que nunca. Ao longo, não há assunto ou fórmula de compasso em que Lamar se sinta desconfortável. Suas letras densas são matéria de cursos de literatura e são entregues sem esforço por um verdadeiro mestre de seu ofício.

Veludo Preto de Charles Bradley

clássico moderno

O falecido Charles Bradley realmente não teve sucesso até os 50 anos. O ex-capista de James Brown da Flórida quebrou tarde, mas nunca olhou para trás. Ele é responsável por alguns dos vocais mais apaixonados de toda a música, impulsionados por uma incrível banda de apoio que toca soul e funk vintage perfeitos. Parece familiar, mas novo, revivalista, mas de uma forma aventureira. Este lançamento final de Bradley cimenta seu status de estrela em seu próprio direito, bem como em sua capacidade de reimaginar brilhantemente as músicas de outras pessoas (você nunca mais ouvirá Stay Away do Nirvana da mesma maneira).

O Céu e a Terra de Kamasi Washington

clássico moderno

Sim, um álbum de 2018 certamente pode estar na lista, especialmente quando você é Kamasi Washington. O saxofonista e brilhante orquestrador está por trás de algumas das melhores e mais instigantes músicas instrumentais existentes hoje e se sai extremamente bem em formato de vinil. Este álbum em particular é grandioso e orquestral, perfeito para dar uma volta no velho toca-discos. É uma odisséia a cada vez, como um jazz atual em Dark Side of the Moon (que obviamente você também deve ouvir em vinil).

Estrela Negra de David Bowie

clássico moderno

A discografia de Bowie é maravilhosa do começo ao fim, mas há algo glorioso e assombroso em seu trabalho final. Black Star é a melhor queda de microfone, uma linda declaração de despedida de uma das figuras mais imponentes e fluidas do rock 'n' roll. Ele elogia sua morte com sons imortais que preencherão as listas dos 'melhores' daqui a cinquenta e cem anos. Não precisamos entrar no trabalho anterior de Bowie porque todos sabemos o quão especial foi. Mas sair dessa maneira é totalmente gracioso. Ele ganhou todo o direito de telefonar em seu último álbum, mas em vez disso fez o contrário.

Is This It do The Strokes

clássico moderno

Dificilmente há algo mais legal de Nova York e da era Y2K do que The Strokes. Este álbum definitivo dos indie rockers mostra uma banda em forma intocável, capaz de uma música simultaneamente amiga do rádio e dotada de um pouco de punk-rock. Qualquer um dos membros da banda poderia ter saído em tangentes solo notáveis ​​(e alguns têm), mas este álbum mostra a mágica que pode vir de disparar em todos os cilindros juntos. Está cheio de faixas memoráveis, tanto que você se lembra perfeitamente do que estava fazendo na primeira vez que ouviu Last Nite ou Hard to Explain. É incrível que tenha sido o primeiro esforço de estúdio da banda.

Kid A por Radiohead

clássico moderno

Muitos se referem ao Radiohead como os Beatles da geração atual e por boas razões. Escolher o melhor lançamento de Thom Yorke and Company não é tarefa fácil, mas Kid A pode apenas demonstrar o quão importante a banda tem sido para a música. Ele combina habilmente música eletrônica e rock com sons clássicos e experimentais para enquadrar perfeitamente a cultura de um novo milênio (foi lançado em 2000). Como os artistas verdadeiramente grandes, o Radiohead nunca se acomodou muito confortavelmente em um gênero. O quarteto está sempre se adaptando e esse disco mostra o quanto está sempre à frente da curva, pois praticamente inaugurou a popularidade do electro-rock e a segunda onda do pós-rock.

Quebrado pelo Destruidor

clássico moderno

Talvez mais famoso por seu trabalho no New Pornographers, Dan Bejar também é uma criação de Destroyer. Seu trabalho solo é fascinante, combinando letras vivas e um som contemporâneo com a confiança e compostura de um crooner experiente. O resultado é um tipo de música vanguardista extremamente sofisticada, mas cheia de pontos de entrada suaves como veludo. É o trabalho de um cantor e compositor com um verdadeiro dom para contar histórias e uma paixão pelo inesperado.

Melodia A.M. por Royksopp

clássico moderno

Lançado em 2001, Röyksopp's Melody A.M. é uma ótima audição e não parece imensamente valioso na superfície até que você veja que - pelo menos com essa prensagem limitada - a arte da capa é feita pelo artista icônico e sempre misterioso, Banksy. É um grande talento adicionado a um álbum suave e subestimado de uma das maiores duplas de música electro-pop da Noruega. Com a adição de Banksy bem antes de ganhar aclamação internacional, esta versão do disco é bastante valiosa.

O Tribunal de Carmesim por King Crimson

clássico moderno

Este álbum de estreia do inebriante ato do Reino Unido, King Crimson, é nada menos que extraordinário. Como tal, merece muito mais do que um stream gratuito do Spotify. Caindo milagrosamente em algum lugar bem no meio do blues, rock, jazz e cinema, o álbum parece progressivo até hoje, mais de meio século depois de ter sido lançado. É rock clássico, com certeza, mas com um ouvido atento, você detectará todos os tipos de influências externas. E esse tipo de nuance é melhor aproveitado por meio de vinil e várias partes de audição.

Sempre Te Amaremos de The Avalanches

clássico moderno

Chame-me de louco, mas acho que esse disco entrará em algum tipo de Hall of Fame daqui a algumas décadas. Ele apresenta todos os melhores talentos atuais, entrelaçados em uma feliz pílula de música, gêneros que se danem. Tem electro, pop, rock, folk e muito mais. E eu quero dizer algumas pessoas e artistas estimados, como Weezer, Cola Boyy, Kurt Vile, MGMT e muito mais. Basta definir a agulha para jogar e desfrutar de cada camada deste clássico pop instantâneo. É uma lição completa sobre como trazer seus convidados favoritos e misturá-los perfeitamente em sua própria coisa; não é uma tarefa fácil.

Agaetic Beginning por Sigur Ros

clássico moderno

A música atmosférica toca tão bem através do vinil. Especialmente se você tiver uma configuração decente e for Sigur Ros que estiver jogando. Os baluartes escandinavos da glória ambiente nunca o decepcionam e este álbum é indiscutivelmente o mais animado e enérgico da banda. Se você quer uma montanha-russa de altos e baixos e todos os tipos de energia emotiva, este é para você. Além disso, está no lado anterior dos lançamentos de Sigur Ros, então provavelmente ganhará valor ao longo dos anos, desde que você o trate bem.

perguntas frequentes

Tudo soa melhor em vinil. Mas, pensando bem, pode-se facilmente argumentar que os gêneros musicais mais ricos e ressonantes soam melhor nesse formato sonoro mais completo e robusto. Grandes gravações clássicas, de jazz e experimentais se saem especialmente bem aqui.

No final das contas, é tudo uma questão de demanda. Muito parecido com um cartão de novato de Michael Jordan, o primeiro lançamento de bandas agora maiores que a vida pode valer milhares, senão dezenas de milhares. Pense no EP Love Buzz b/w Big Cheese do Nirvana de 1988 ou no single de estreia dos Beatles, Love Me Do, de 1962.

Em suma, sim. No entanto, dada a popularidade do campo e a produção em massa em jogo novamente nos dias de hoje, o valor não é o mesmo em todos os setores. Se você planeja coletar e manter ou mesmo aumentar o valor de suas descobertas, o armazenamento adequado é fundamental. Como o vinho, os discos de vinil precisam do ambiente certo. A temperatura ambiente e a umidade razoável evitarão que seus preciosos discos musicais se deformem.

Com as duas dúzias de álbuns de vinil acima à sua disposição, você ouvirá a melhor música no melhor formato. E enquanto você se aprofunda nas músicas, considere nosso melhores podcasts de música lista e nossa melhores podcasts de treino lista. Precisa de um meio de tocar esses discos de vinil? aqui está como encontrar o toca-discos certo . Feliz ouvindo.