Compreendendo a Club Music: 5 subgêneros que você precisa conhecer

Revelando as diferenças entre microgêneros do techno era um passatempo favorito do início da Internet. Com a popularização do EDM (Electronic Dance Music) como um gênero mainstream no mundo da música, o jogo pedante de identificar certas tendências e sons tornou-se cada vez mais obscuro. E o que se tornou amplamente conhecido como “música de clube” geralmente fica de fora dessa conversa.

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Bangers com graves pesados ​​são essenciais para qualquer ida ao clube - seja pessoalmente ou um Ampliação dança extravagância. Embora a música de festa noturna tenda a se misturar se você for debochado o suficiente, diferenças sutis de estilo na verdade denotam histórias e tradições muito diferentes dentro da música club. Devido ao racismo implícito do mundo da música eletrônica e da indústria da vida noturna - e o apagamento das culturas e histórias negras e LGBTQ na narrativa da arte ocidental - a club music não é muito respeitada como um estilo sofisticado de música.

Agora, em comemoração ao espírito incansável dos frequentadores de boates ao redor do mundo, estamos passando por cinco subgêneros de club music que você absolutamente precisa conhecer antes de pisar na pista.





Detroit Techno

Artistas exemplares : Cybotron , Modelo 500 , centro da cidade

Faixas exemplares : “Reação” por Cybersonik , “Big Fun” de Inner City , “Strings of Life” por Rhythm is Rhythm

Batidas por minuto (BPM) : Aproximadamente. 150

Um dos aspectos mais irritantes e decepcionantes do atual movimento EDM é a ignorância de suas próprias raízes. Os grandes sucessos de festivais celebrados pelos participantes do Coachella, na verdade, devem muito ao movimento inicial do techno de Detroit, que veio de uma cultura negra de classe média que antecedeu a devastação econômica da cidade e o renascimento contínuo mais recente. O techno de Detroit ganhou popularidade em bares gays e festas underground antes mesmo do que ficou conhecido como raves. O techno de Detroit continua a ter seguidores underground em sua cidade natal e além. Embora soe distintamente diferente do EDM que você ouve nos clubes agora - notavelmente menos alegre e harmonioso - nunca poderíamos ter chegado à música que temos hoje sem o techno de Detroit.

Sonoramente, o techno de Detroit usa instrumentação mecânica, impessoal e fria para se aproximar de uma distopia sombria sobre a qual os artistas leram em livros como Alvin Toffler A Terceira Onda . Os músicos de techno de Detroit buscavam precisão e simplicidade com ruídos percussivos repetitivos e sons inspirados no synthpop, soul, funk e disco europeus. A mensagem política era muitas vezes afrofuturista .

clube baltimore

Artistas exemplares : TT O Artista , centeio centeio , Blaqstarr , marca poderosa , Técnicas de DJ

Faixas exemplares : “Pussy Ate”, de TT The Artist , “Shake it to the Ground” de Rye Rye e DJ Blaqstarr , “Traga os gatos”, de KW Griff

BPM : 120-140

A música do Baltimore Club costuma ser vista como a base para uma infinidade de gêneros de música de clube mais contemporâneos, embora provavelmente ainda não receba tanto crédito quanto deveria. Combinando house, breakbeat e (ultimamente) hip hop - o clube Bmore frequentemente usa uma estrutura de chamada e resposta e vocais fortemente repetidos e/ou cortados com uma estrutura de batida 8/4. As equipes em Baltimore eram conhecidas por batalhas de dança controversas que eram geradas e alimentadas pelas batidas de baixo em expansão. A música dos clubes de Baltimore é notavelmente otimista e empoderadora, especialmente em suas formas mais contemporâneas: os artistas costumam criar faixas que são odes à positividade do corpo, feminismo e união. As letras ocasionalmente atrevidas ou violentas às vezes escondem uma mensagem mais encorajadora.

Camisa do Clube

Artistas exemplares : R3LL , Único 3 , DJ Sliink , DJ Jayhood , DJ Taj

Faixas exemplares : “Show Me Love (Remix)” por DJ Jayhood , “Vibe” de Cookiee Kawaii , “Hot N*gga (Remix)” por DJ Lil Taj

BPM : Originalmente 130-135, atualmente 145-175

Dos muitos gêneros catalisados ​​pela popularidade e criatividade do clube de Baltimore, foi o Jersey Club que se tornou global. Talvez por causa de sua proximidade com Nova York, que levou os clássicos do Jersey Club a serem tocados nas principais estações de hip hop como Power 105 e Hot 97, o Jersey Club pegou fogo há cerca de sete anos e se tornou o som de fato das ruas urbanas do Nordeste. . Com a crescente onipresença do Youtube, os vídeos virais de dança também ajudaram a espalhar o evangelho do clube de Jersey em todo o mundo. Você pode identificar facilmente uma faixa do Jersey Club por seu padrão de chute trigêmeo e suas amostras cortadas de música hip hop contemporânea de Beyoncé a Bobby Shmurda e Megan Thee Stallion. O Jersey Club também tem senso de humor, com letras sexualmente agressivas, guinchos na cama e buzinas saturando muitas músicas. Há algo refrescantemente previsível na estrutura da música do Jersey Club, tornando-o um gênero acessível para os produtores de quarto replicarem e emularem - e fácil para os DJs mixarem em conjuntos de música do clube.

Salão de baile

Artistas exemplares : Mike Q , Byrell o grande , eu amo s'vere , LSDXOXO

Faixas exemplares : “Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)” por MikeQ , “Bubble Drip (feat. Kassandra Ebony, WARREN B., Princess Precious)” de Byrell The Great , “Fleek” de Ash B.

BPM : 120-140

Embora mais recentemente o Ballroom e o Jersey Club tenham uma sobreposição crescente, a história de ambos os gêneros é bem diferente. O que ficou conhecido como ballroom music ou ballroom house surgiu da música disco que era tocada nos clubes e bailes gays underground do Harlem - competições nas quais pessoas predominantemente negras e latinas, gays, trans e queer lutavam por troféus vestindo roupas de travesti e Vogue abaixo. A música de salão quase sempre usa uma amostra icônica de “The Ha Dance” por Masters at Work (o som do crash significando quando os dançarinos devem dar um mergulho - um movimento característico da dança da moda) com sintetizadores influenciados pelo ácido e ganchos atraentes. A música de salão costuma ser acompanhada por um comentarista ao vivo que chama a ação de uma batalha de moda com uma forma única (e muitas vezes muito vulgar) de cantar. A cultura do salão de baile tem sido recentemente tema de programas de TV como Pose e Lendário , mas os maiores defensores do Ballroom costumam proteger ferozmente sua arte, devido ao que aconteceu com os abutres da cultura que se agarraram à 'Vogue' de Madonna nos anos 90 e abandonaram o estilo quando não estava mais na moda. Infelizmente, a música de salão foi emprestada por homens brancos, cis e heterossexuais que não entendem o espírito ou as raízes do gênero. provocando indignação de dentro da comunidade POC e LGBTQ+. Mais recentemente, artistas experimentais pegaram os tropos da música de salão e os incorporaram em faixas experimentais mais abstratas.

Quicar

Artistas exemplares : Baixinho de Magnólia , Sissy Nobby , Katey Red , Big Freedia

Faixas exemplares : “Gin In My System” por Big Freedia , “Tupelo” de Sissy Nobby , “Where Da Melph At” de Katey Red , “That’s My Juvie” de Magnolia Shorty

BPM : 90-110

Bounce, também conhecido como New Orleans Bounce, é um estilo de música hip-hop que apresenta cantos de chamada e resposta cortados e baixo distorcido e forte. A característica mais marcante do bounce — além do Triggerman bater (um loop amostrado de 1 compasso da faixa “Drag Rap” dos Showboys ) — costuma ser seu volume, que atinge níveis ensurdecedores durante shows ao vivo. Bounce é notável por - se não criar - pelo menos popularizar twerking como uma forma de dança. A música Bounce vem dos projetos habitacionais de Nola e decolou em locais gays e heterossexuais, com multidões exclusivamente misturadas celebrando alegremente a sexualidade e a anatomia humana. A música Bounce continua onipresente em sua cidade natal. O maior herói do gênero, Big Freedia, foi um dos primeiros artistas a começar a dar shows e festas após a dizimação da cidade causada pelo furacão Katrina e ajudou a devolver a esperança à área destruída. As estrelas do mainstream colocaram as mãos na música bounce: 'Nice For What' de Drake sendo o principal exemplo de seu uso por artistas não Nola.

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